ConsTrucTiVisMo Antoine Pevsner

De alguna forma el constructivismo influyó en el arte del s xx y creo que significativamente.
Para ahondar un poco en el tema comienzo con algo bastante obvio , buscar una definición de la palabra y encuentro esto “ Movimiento artístico de vanguardia fundado en Rusia. Dicho término lo utilizó por primera vez en 1913 el critico N. Punin a propósito de los relieves de Tatlin. Según A. Gan, el movimiento como tal “surgió en 1920 en el marco de los pintores de izquierdas y de los ideólogos de la acción de masas”. En dicho marco se sitúa el Manifiesto realista de N. Gabo y A. Pevsner y las tesis productivistas enunciadas por Vesnin, Popova, Ekster, Rodchenko y Stephsnova en el catalogo de la muestra “5x5=25”. En gran parte, los presupuestos figurativos del constructivismo eran análogos a los de movimientos contemporáneos como el cubismo, el dadaísmo y, en particular, el futurismo. Al igual que este último, el constructivismo manifestaba su rechazo al arte burgués y descubría el proyecto de un nuevo lenguaje en las “propuestas” de la tecnología y la mecánica industriales. Sin embargo, la peculiar situación sociopolítica de la época caracterizó y distinguió el constructivismo.1 Al parecer la palabra constructivismo comienza a utilizarse al publicarse el manifiesto realista en 1920, donde se genera una separación del movimiento, uno de Naturaleza práctica encabezado por Tatlín tomando:
“la labor del artista al servicio de la revolución en el campo de la ingeniería y el diseño”;2 y otra de naturaleza estética que proviene de defender la libertad de creación.

El constructivismo ejerció una gran influencia sobre la escultura, arquitectura Aunque el movimiento se dividió en la década de 1920, en general el constructivismo defendió el utilitarismo, el funcionalismo y la abstracción. El utilitarismo, actitud frente al arte que dominaba en la recién constituida Unión Soviética (URSS), sostenía que el arte debía ser fácil de comprender y tener una utilidad social.
Con respecto al manifiesto original realista de 1920 proclama o convoca a artistas, escultores , pintores, actores, poetas, músicos, personas para las que el arte “No es solo una mera fuente de conversación...” 3. La guerra y la revolución han llevado a un cambio en la forma de vida.
Se hace algunas preguntas con respecto a dar vida a un nuevo gran estilo, sostiene que “el arte se alimenta de impresiones” de apariencia exterior.
Tanto cubistas como futuristas no han producido nuevos cambios, en cambio ellos están apostando a la construcción de un nuevo mundo.
Afirman que los cubistas no han profundizado en sus experiencias, y los futuristas lo que hicieron fue “ repetir los esfuerzos que ya fueron inútiles con los impresionistas, por fijar en el lienzo un reflejo puramente óptico” los futuristas son partidarios de las máquinas y sus
características toman en cuenta la fuerza, la rapidez, el movimiento.
Gustan de la guerra y de la violencia, son algo machistas pues,
desprecian a la mujer“Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo,
1 www.avizora.com
2 http://www.cenart.gob.mx/

el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.” Este movimiento se fue politizando hasta coincidir de alguna forma con el fascismo.
Los constructivistas expresan que “la mas inmóvil de las fuerzas inmóviles” viaja a una velocidad tan alta que no tiene comparación con los depósitos del hombre. Enuncia juicios universalizándolos negativamente Ningún movimiento artístico podrá afirmar la acción de una nueva cultura en desarrollo hasta que los mismos fundamentos del Arte estén construidos sobre las verdaderas leyes de la vida, hasta que todos los artistas digan con nosotros: y también los universaliza afirmándolos “ Todo es ficción, solo la vida y sus leyes son autenticas, y en la vida solo lo que es activo es maravilloso y capaz, fuerte y justo, porque la vida no conoce belleza en cuanto medida estética. La más grande belleza es una existencia efectiva.”
Toman el espacio y el tiempo como los cimientos de la vida y del arte. El único objetivo del arte plástico es la percepción del mundo a través de ellos.
Se genera un paralelismo de cómo el universo y ellos construyen sus obras
En la pintura renuncian al color como elemento pictórico. el color es una impresión óptica y superficial.
Renuncian a la línea como valor descriptivo “la descripción es un signo humano accidental en las cosas... lo descriptivo es un elemento de ilustración gráfica, es decoración ”
Renuncian al volumen como forma espacial pictórica y plástica, a la escultura en cuanto a masa, sostienen que si es posible liberar el volumen de la masa, la profundidad es una forma espacial.
Promueve nuevos espacios para el arte “asistirnos allí donde la vida transcurre y actúa ”...

“Dejemos el pasado a nuestras espaldas como una carroña.
Dejemos el futuro a los profetas.
Nosotros nos quedaremos con el hoy.”
Así culmina el manifiesto del realismo de 1920 de Naum Gabo y Antoine Pevsner
Antoine Pevsner nació en Orel , el 18 de enero de 1886. Dos de sus hermanos se recibieron de ingenieros y Naum se dedicó a la escultura destacándose bajo el nombre de Gabo. Desde 1902 hasta1909 Pevsner asistió a la escuela de bellas artes en Kiev y a la academia de san Petersburgo en 1910 Se dedicó a la pintura creando a veces obras figurativas y otras abstractas, fue seguidor de ArchipenKo

.
Entre 1915 y 1917 junto a su hermano Gabo durante su estadía en Oslo, “los dos echan las bases de una nueva escultura
Luego de redactar el manifiesto realista, en 1923 abandona Moscú con su esposa y se dirige a Berlín teniendo lugar la primera muestra de arte ruso donde presenta varias de sus obras.
El 12 de octubre llega a París donde pasará toda su vida.
La obra escultórica de Pevsner esta enfocada básicamente a la utilización de materiales que no son comunes en la escultura tradicional. Utiliza metal, vidrio, plexiglás, cemento, celuloide, Al bronce le da un nuevo uso. Algunas de sus obras como “proyección en el espacio”muestran preocupaciones de orden geométrico.
En las obras “construcción en el huevo” 1948 bronce ,muestra una relación entre la obra y el mundo, se inspira en el aparato sexual femenino.
Pevsner integra el espacio mediante delgados filamentos metálicos que van de un lado a otro en una estructura.
Muchos escultores tomaban el volumen como una masa compacta no compatible con el, desde que Degas (autodidacto en escultura)”tuvo inconscientemente la audacia de lanzar los miembros de sus bailarinas a la conquista del espacio aprisionando partes de éste entre sus piernas y brazos...”
Degas Great arabesque




Trabajó con vidrio y con otros materiales transparentes que hacen rendir aún mas esos vacíos, además adecua las formas a los materiales con las que realiza sus piezas.







Fuente1925

También fue considerado un maestro en la oxidación de metales, logrando con el fuego diferentes matices , juega con las luces y sombras en el espacio, dándole verdaderas dimensiones a sus esculturas.
Pevsner fallece en el año 1962, poco después su esposa ofrece todo su taller al Museo Nacional de Arte Moderno abriendo en 1964 una sala Pevsner.

Algunas de sus obras:


Proyección en el espacio
1938
construcción dinámica
1947

Visión espectral 1959

Material consultado:
Internet:
http://www.avizora.com/

http://www.cenart.gob.mx/

http://www.canalsocial.net/

http://mundosegunpablo.blogspot.com/2008/03/homenaje-antoine-pevsner.html

Publicación seminario de las estéticas, escuela Nacional De Bellas Artes: Universidad de la República. Constructivismo.

Los Grandes Escultores Pevsner Viscontea Bs. As 1980.